Estado actual de mi peli, Elulu

He aquí lo que he logrado avanzar en mi peli hasta el momento:

En 3D:

  1. 8 x Personajes modelados en 3D, riggeados y texturizados.
  2. 4 x utilería 3D, modelada, riggeada y texturizada.
  3. 2 x Personajes 3D modelados y riggeados.

***Todavía me faltan personajes por modelar riggear y texturizar.

Fondos:

  1. 26.154 x archivos de fotos, fondos completos de 64 escenas (locaciones reales, hay varios movimientos de cámara en stop motion, y un poco de animación en stop motion también, de ahí la obscena cantidad de archivos)
  2. A casi 9 escenas les he coloreado los fondos

*** Hay 8 escenas más a las que no les he hecho los fondos, porqué esos fondo serán realizados en 3D.

Musica:

  1. 92 minutos de música original, hecha con samples grabados por mí.
  2. Tengo listos 2 temas más, pero todavía me falta hacer la mezcla final (4 minutos más)
  3. Para hacer la música confeccioné 41 drumkits para Hydrogen, de los cuales 8 fueron licenciados bajo creative commons y son libremente decargables y utilizables.

***probablemente haré entre uno y tres temas más.

Story:

  1. 127 páginas de storysketch, con un promedio de entre 12 y 15 dibujos por página
  2. En base al Storyskecth, realizé un guión literario (solo para tener un poco más clara la historia y rellenar agujeros de la historia)

Actualmente me encuentro colorizando los fondos (las fotos), pintandolas un poco por aquí, por allá; luego intentaré armar un primer montaje con los fondos y la música, despúes de esto haré los personajes 3D que me faltan, hecho esto, me toca animar, y finalmente grabar y mezclar los efectos de sonido.


Movimientos de cámara en el storyboard

Aún cuando no existe un estándar de como dibujar los movimientos de cámara en un storyboard, he aquí una pegueña guía de como he visto que se dibujan y como yo mismo los dibujo, por sobre todo, lo más importante es que quede claro que es lo que la cámara hace, es por ello que si no se recuerda el como dibujar tal movimiento, simplemente escríbalo debajo del dibujo, he aquí la guía:

Paneo a la izquierda


Paneo a la derecha


Tilt up


Tilt down


Dolly / Travelling hacia adelante


Dolly / Travelling hacia atrás


Dolly / travelling a la izquierda


Dolly / travelling a la derecha


Grúa hacia abajo


Grúa hacia arriba



Zoom in (acercamiento con el lente)


Zoom back (alejamiento con el lente)


Movimientos de cámara más cómplejos se pueden dibujar de la siguiente manera:

es una vista cenital de la escena, una planta de piso arquitecónica, sobre la cual se indica lo que hace la cámara, en este ejemplo, la cámara hace un travelling circular alrededor de un personaje.

  1. Las flechas indican en que dirección viaja la cámara, y donde se detiene
  2. La línea circular indica el camino que recorre la cámara (para otros movimientos de cámara, sería otro el recorrido de esta línea)
  3. Los triangulos indican hacia adonde apunta la cámara
  4. El bellamente dibujado personaje indica en donde se encuentra el actor
  5. Pueden haber más elementos de la escena cuando se necesiten, como un sillón, un perro, un árbol, otro personaje, etc..

Si es un movimiento de cámara muy complejo, se puede usar todo un recuadro del soryboard (como el ejemplo de arriba), o bien si es que se logra comprender bien, también se puede hacer el trayecto de la cámara, abajo del dibujo del cuadro de storyboard, así:


He aquí un link a plantillas de soryboard listas para ser rellenadas.

Saludos!


Plantillas de Storyboard y Animatic

El siguiente paso del Storysketch, aunque no siendo necesariamente pre-requisito, es el Storyboard, siendo la idea del segundo el contener mayor desarrollo estético, es que el tamaño del dibujo es mayor, debido a esto las plantillas para Storyboard tienen cuadros más grandes, ahora, el paso siguiente del Storyboard, es el Animatic, que no es otra cosa que un Storyboard animado en una línea de tiempo, ahora, para animatics de animación, es necesaria una nueva plantilla que sirva solo como guía del cuadro, para poder en caso de necesitarse por un movimiento de cámara u otro, desbordar el mismo con un dibujo, y no perderse con las líneas de demarcación del cuadro, ya que se usa también para desarrollar el layout (capas en la animación). Todas estas plantillas por supuesto son solo útiles si se imprimen y se pretende dibujar a mano alzada los cuadros, de usarse un lápiz digital basta con un archivo con una relación de aspecto igual al video final y un programa que maneje capas (como por ejemplo Gimp).

Ejemplo de las diferencias de uso entre las plantillas de Storysketch, Storyboard y Animatic, y al final el resultado de animar las capas de la plantilla de Animatic:

He aquí las plantillas de Storyboard, en los mismos formatos que las plantillas anteriores de Storysketch (doble click antes de guardar, para obtener el archivo en alta resolución):

Y finalmente, las plantillas de Animatic:




El estado actual del OMMP

Una película hecha solo con software opensource y por solo una persona, esa es la meta del OMMP, y si todo sale de acuerdo al plan, estará lista para finales de 2013, y al menos hoy, me encuentro al día en las metas.

El OMMP lo empecé en enero 2012. y esto es lo que he logrado avanzar hasta el momento:

60 minutos de música, hecha con samples grabados personalemente a 96khz – 24bit en mi home studio, en la imagen de arriba se ve que estoy en Ubuntu (sistema operativo) usando Hydrogen (Sampler), QjackCtl (para rutear la salida del sampler hacia la entrada del mixer), y Ardour (como el mixer de la salida de Hydrogen), además hay un par de pistas de instrumentos interpretados directamente por mí: Quena, Saxo andino, Cello, Harmonica, etc… La linda gatita que aparece en la foto se llama Masita :3.

Al día de hoy, he dibujado 774 cuadros,  el primer cuaderno de storysketch (el más oscurito) está lleno y alcanza la cifra de 654 tomas, actualmente me encuentro dibujando en el segundo cuaderno, las estadísticas según mi forma personal de narrar una historia, es que, 20 planos = 1 minuto; 200 planos = 10 minutos y así en adelante, la meta para el  OMMP es alcanzar los 70-75 minutos, lo que significa entre 1400-1500 cuadros.

He aquí mi animatic, realizado en Cinelerra CV, al momento he alcanzado los 31 minutos en imagenes, y he premezclado los primeros 7 minutos con mi banda sonora original.

Aquí estoy usando Blender (Software 3D) para modelar a uno de los personajes de la película, esta foto es de finales de mayo, y el diseño ha mejorado bastante (bastante más  bonito que la foto de arriba), hoy estoy finalizando el rigging (Controles para animar el modelo, huesos, deformadores, etc..) de este, que es mi primer personaje.

Así que, todavía queda harto trabajo por hacer, pero por el momento, todo va de acuerdo al plan (:



2 plantillas más para Storysketch

He aquí dos plantillas más de Storysketch para ser llenadas, estas tienen diferentes relaciones de aspecto en el cuadro (dimensiones del formato), como la idea de realizar un storysketch es el de visualizar como una pelicula será contada, el formato final de la pelicula debe ser el mismo que el realizado en el storysketch, de otra forma, la composición del dibujo realizada adentro del cuadro, pierde validez.

La primera plantilla tiene las proporciones de los formatos anamorficos más comúnes, en orden desde el cuadro de afuera hacia el cuadro de adentro, las proporciones son 3.55:1 (usando una escala comparable al formato HDTV sería 1920X540 pixeles). Luego viene el más panorámico de los formatos Cinemascope in 2,66:1 (en escala HDTV sería 1920X720 pixeles), y luego el menos panorámico de los formato Cinemascope en proporción de 2.35:1 (en escala HDTV sería 1920×820):

La segunda plantilla se encuentra en el estándar Cuatro tercios, el formato de televisión analógica SDTV, NTSC-PAL.

Ambas plantillas se encuentran en formato carta para ser impresas.
Para saber como usar correctamente estas plantillas por favor visita el siguiente articulo: El Storysketch




El Storysketch

El Storysketch se usa como un cómic/historieta, para contar la historia de una pelicula, pero con dibujos, cada cuadro es un plano/toma diferente, el storysketch es una forma temprana de un storyboard (que es un storysketch artisticamente más elaborado,vale decir sigue la misma idea de que cada cuadro es una toma de la pelicula), la idea del storysketch es hacerlo rápido, por ello es que los cuadros son chiquitos, la idea es no preocuparse por que el dibujo quede bonito, la idea es que sea útil para visualizar la historia y ver como esta se cuenta con planos, ver como estos funcionan entre sí, ver si logran emocionar.
Debe contener información sobre el encuadre de la toma (lo que se va a ver, como están ordenados los elementos que se verán en esa toma), la perspectiva (opcional, esto es para ver que lente se usa, pero es optativo dado que requiere más tiempo el hacerlo de la forma correcta), la luz y las sombras (esto también es opcional, ya que de igual forma tendrá que verse despúes cuando se grabe o anime, aunque si se desea incluir, se puede) y los movimientos de cámara (con flechas que indiquen el movimiento a realizar sobre el borde del cuadro).
Si se desea ser más eficiente en el tiempo, o no se tiene mucha habilidad en el dibujo, se pueden escribir los elementos que componen el cuadro, ej.: pasto, escribir, pasto, en vez de dibujar todo el pasto… Esto también se puede usar cuando el dibujo queda poco claro.

…Como parte del OMMP estoy realizando un storysketch, y he descubierto que si fijo mi meta diaria a 20 cuadros, en vez de 10 o 5, avanzo más y mejor, porque me preocupo más por la narración, me pierdo en esta y por lo general termino dibujando más de 20 cuadros, incluso he llegado a hacer 45 en un día, porque quiero terminar de contar la idea que estaba desarrollando, mientras que si fijo la meta en 10 me preocupo más por alcanzar los 10 dibujos al día y no alcanzo a sumergirme en la narración, puesto que deseo realizar una actividad menos pasiva que dibujar… Solo un dato, por si a alguien le llegase a costar el ponerse a rellenar los cuadritos.

A continuación una guía sobre como usar este storysketch:

Una pequeña referencia sobre algunos moviemientos de cámara y como enlazar 2 o más cuadros (cuando en la toma ocurren más cosas de las que en un dibujo se puede contar):

Y aquí el archivo en blanco (tamaño de hoja carta) del storysketch para ser rellenado, doble click primero, luego guardar como, imprimir y luego fotocopiar o imprimir:

*La relación de aspecto del cuadro interior es 16:9 (televisión HD (1920*1080 pixeles)), y el cuadro exterior es 4K (cine digital (4096×2160 pixeles)).

Para obtener dos plantillas en blanco de Storysketch más, en otros formatos (cinemascope y 4:3), haz click en el siguiente enlace: 2 plantillas más para Storysketch